Oaten est un brief fictif pour une marque de flocons d’avoine. L’objectif était de réfléchir à toute la phase de préparation avant de commencer la partie créative : réaliser un récapitulatif du cahier des charges, une analyse SWOT afin de comprendre les forces et les faiblesses de l’entreprise, établir un tableau RACI, assurer le suivi des tâches à travers un rétroplanning, ainsi que concevoir un premier moodboard.
Ce projet me permet de me mettre à 100 % dans le rôle de directrice artistique.
[En] Personal Project - 2026
Oaten is a fictional brief for an oat flakes brand. The objective was to think through the entire preparation phase before starting the creative process: producing a summary of the brief, conducting a SWOT analysis to understand the company’s strengths and weaknesses, creating a RACI matrix, tracking tasks through a reverse timeline, and developing an initial mood board.
This project allows me to fully step into the role of art director.
Émilia est un fanzine conçu sous l’angle de la sémiologie. À travers ce projet, j’ai exploré le sentiment de nostalgie lié à l’enfance — une période très personnelle marquée par de nombreux souvenirs. Le point de départ est familial : Émilia est le prénom de mon arrière-grand-mère.
Ce projet a été un terrain d’expérimentation pour les formats et les supports. J'ai pensé ce fanzine comme un véritable objet éditorial, jouant avec les formats A6 et A7 ou encore des jeux de pliages, afin de traduire visuellement la sémiologie de la nostalgie.
Logiciels : Indesign, Photoshop
Typographies : Acumin Variable Concept & Apple Garamond
Papier : 70g, 90g, 160g, calque, papier “tissu”
Reliure : Piqure à cheval
Format : A6, A7, A8 & autres
[En] Academic Project - 2025
Émilia is a fanzine designed through the lens of semiology. In this project, I explored the sense of childhood nostalgia—a deeply personal period shaped by a wealth of memories. The starting point is rooted in family: Émilia is my great-grandmother's name.
This project served as a playground for experimenting with formats and materials. I envisioned this fanzine as a true editorial object, playing with A6 and A7 formats as well as various folding techniques to visually translate the semiology of nostalgia.
Software: Indesign, Photoshop
Typefaces: Acumin Variable Concept & Apple Garamond
Paper: 70gsm, 90gsm, 160gsm, tracing paper, "tissue" paper
Binding: Saddle stitch
Format: A6, A7, A8 & others
Création de l’identité visuelle d’un club de basketball intergénérationnel. L’enjeu était de fédérer une communauté engagée autour d’un univers moderne et puissant. Le design repose sur une direction artistique impactante, conçue pour refléter l’énergie brute du terrain et marquer durablement l’esprit collectif.
Le résultat est un branding au trait minimaliste, puisant sa structure directement dans les lignes géométriques du terrain. La typographie, à la fois moderne et lisible, s'affirme par un jeu de déconstruction dynamique. L'ensemble est soutenu par une palette chromatique vibrante et audacieuse, renforçant l'impact visuel de l'identité.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop
[En] Personal Project - 2026
Visual identity for an intergenerational basketball club. The challenge was to unite an engaged community around a modern and powerful universe. The design is driven by an impactful art direction, designed to reflect the raw energy of the court and leave a lasting impression on the collective spirit.
The result is a branding with a minimalist stroke, drawing its structure directly from the geometric lines of the court. The typography, both modern and highly legible, stands out through a play on dynamic deconstruction. The entire identity is supported by a vibrant and bold color palette, reinforcing the visual impact of the brand.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop
Ce workshop portait sur la conception d'une scénographie pour une exposition temporaire consacrée au mouvement Ar Seiz Breur au Musée des Beaux-Arts de Rennes. L'enjeu était d'imaginer un dispositif spatial capable de mettre en lumière la modernité radicale et l'identité visuelle de ce collectif breton, tout en structurant un parcours muséographique cohérent au sein des collections du musée.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
[En] Workshop with Le Vide Poche (Danaé THOMAS) - 2025
This workshop focused on the scenographic design for a temporary exhibition dedicated to the Ar Seiz Breur movement at the Musée des Beaux-Arts de Rennes. The challenge was to create a spatial layout that highlighted the radical modernity and visual identity of this Breton collective, while structuring a cohesive museographic journey within the museum’s galleries.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
Réalisé dans le cadre d’un cours d’infographie dédié à la maîtrise de la mise en page, ce projet consiste en la création d’une mini-édition explorant l'univers visuel et l'influence de James Wan. À travers l’analyse d’œuvres emblématiques telles que Saw, Insidious ou The Conjuring, cette publication met en scène l'esthétique singulière du réalisateur, alliant tension atmosphérique et horreur graphique. Ce travail d'édition a permis d'approcher les codes de la typographie et de la composition pour traduire graphiquement l'angoisse et l'identité visuelle marquante de ce maître de l'épouvante contemporaine.
Logiciels : Indesign, Photoshop
[En] Academic Project - 2024
Developed as part of a computer graphics course focused on mastering layout and editorial design, this project features a mini-edition exploring the visual work and influence of director James Wan. By analyzing iconic films such as Saw, Insidious, and The Conjuring, the publication showcases the director's unique aesthetic, blending atmospheric tension with graphic horror. This editorial work served as an exploration of typography and composition to visually translate the dread and striking identity of this modern master of horror.
Softwares: Indesign, Photoshop
Scénographie et identité visuelle de l’exposition « THE NEXT EPISODE » sur l’émergence du Hip-Hop. Ce projet a été développé à travers une approche globale : d’une stratégie marketing approfondie en amont jusqu’à la conception d’un plan de communication multicanal. À travers l’étude du MCing, du DJing, du Graff et du Breakdance, le parcours propose une expérience immersive qui met en lumière la transformation d’une culture de niche en un phénomène mondial.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
[En] Academic Project - 2025
Scenography and visual identity for the «THE NEXT EPISODE» exhibition, focusing on the emergence of Hip-Hop. This project followed a comprehensive approach: from an in-depth upstream marketing strategy to the design of a multi-channel communication plan. By exploring the core pillars of MCing, DJing, Graffiti, and Breakdancing, the exhibition offers an immersive journey that highlights the transformation of a niche culture into a global phenomenon.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
Dans le cadre d’un projet fictif d’une semaine pour le FRAC Bretagne, nous avons réalisé en groupe une production vidéo explorant la thématique du «passage». Ce workshop nous offrait une carte blanche totale, nous permettant d’expérimenter sans limites pour traduire ce concept de manière libre et personnelle.
Logiciels : Aftereffects, Première pro
[En] Academic Project - 2026
As part of a one-week fictional project for the FRAC Bretagne, our group produced a video exploring the theme of ‘passage.’ This workshop gave us total creative freedom, allowing us to experiment without limits to interpret this concept in a free and personal way.
Softwares: Aftereffects, Première pro
Baya Baya est une marque d’açaï bowls. Les mots-clés pour cette 113ᵉ édition sont : Trendy, Tropical, Modern et Fresh.
Ces quatre mots, ainsi que la couleur même des baies d’açaï, ont orienté mon travail vers une identité généreuse, moderne, appétissante et surtout fruitée !
Les couleurs rappellent directement celle du fruit, avec une petite touche trendy. La combinaison des deux typographies est un mélange parfait entre modernité et légèreté. Enfin, des formes brutes représentent directement les fruits et la branche d’açaï, ainsi que des copeaux rappelant la coco !
Logiciels : Photoshop, Illustrator
[En] Personal Project - 2025
Baya Baya is an açaí bowl brand. The key words for this 113th edition are: Trendy, Tropical, Modern, and Fresh.
These four words, along with the natural color of açaí berries, guided my work toward a generous, modern, appetizing, and above all, fruity identity!
The colors directly reflect the hue of the fruit, with a trendy twist. The combination of the two typefaces is a perfect mix of modernity and lightness. Finally, raw shapes represent the fruits and the açaí branch, along with shavings that evoke coconut!
Softwares: Photoshop, Illustrator
okgraphik@gmail.com
matlisa95@gmail.com
Le design est une passion qui m’accompagne depuis l’enfance. Créer a toujours été pour moi un moyen d’exprimer ma sensibilité et ma curiosité pour le monde qui m’entoure. Avec le temps, cette passion est devenue une évidence : j’ai choisi d’en faire mon métier.
Aujourd’hui, je développe mon personal branding et j’accompagne des projets créatifs à la recherche d’une identité visuelle forte, cohérente et singulière. Mon travail est profondément nourri par ma passion pour la culture au sens large : la musique, le cinéma, les arts visuels et l’actualité artistique sont des sources d’inspiration constantes.
Mon approche graphique se construit à la croisée de plusieurs influences : la rigueur du design suisse, l’équilibre et la sobriété du design japonais, et l’impact visuel et l’expressivité du design polonais.
Ayooo! I’m Lisa, also known as Ok Graphik.
I’m a graphic designer and aspiring art director based in Rennes, Brittany.
Design has been a passion of mine since childhood. Creating has always been a way for me to express my sensitivity and curiosity about the world around me. Over time, this passion became an obvious choice — I decided to make it my profession.
Today, I’m developing my personal branding and collaborating on creative projects in search of a strong, coherent, and distinctive visual identity. My work is deeply influenced by my passion for culture in all its forms: music, cinema, visual arts, and the contemporary creative scene are constant sources of inspiration.
My graphic approach is shaped at the crossroads of multiple influences: the rigor of Swiss design, the balance an
d restraint of Japanese design, and the visual impact and expressiveness of Polish graphic design.
[2025] - ESDAC, RennesAnnée 3 Bachelor Design graphiqueAnnée de consolidation axée sur le personal branding et des spécialisations en édition, motion design et web design.
[2023-2024] - IFFDEC, RennesAnnées 1 & 2 Bachelor Design graphique Formation en design graphique et communication visuelle, orientée culture graphique, pratique des outils et expression visuelle personnelle.
[2022] - IFFDEC, RennesPrépa Arts appliquésAnnée de formation axée sur les fondamentaux du dessin, de l’expression plastique et de la culture artistique.
[2021] - JEANNE D’ARC GÉNÉRAL, VitréBaccalauréat spécialisation scientifique.
[2025-2026] - Alternance DELAMOUR_Paris7 mois, , télétravail
[2025] - Stage Office de tourisme à Fougères8 semaines, sur site
[2025] - Workshop “IA” Atelier de sérigraphieavec Loïc CREFF alias Macula Nigra (Le Marché Noir - Rennes)
[2025] - Workshop “Ar Seiz Breur”avec Gwenaël PROST et Danaé THOMAS (Le vide poche)
[2024] - Workshop à EDULAB (Hôtel Pasteur) Atelier de risographie avec Lilian PORCHON et Camille BAROUX
[2023] - Stage Maison d’édition Zaleucus Nantes8 semaines, télétravail
Autonome
Rapide d’éxécution
Esprit critique
Proactive
Persévérante
and créative (obviously)
06 65 63 89 84
matlisa95@gmail.com
Carnomorphe est une édition conçue comme un document d’archives et d’analyse autour de la thématique du body horror. Ce projet explore les représentations de la transformation du corps à travers l’histoire du genre, de David Cronenberg à Coralie Fargeat, en passant par ses œuvres et figures majeures.
Pensée comme une publication de référence, l’édition retrace les classiques du body horror, tout en proposant une lecture critique et documentée de ses codes visuels, narratifs et symboliques.
Le titre Carnomorphe est issu de la combinaison de deux racines : carno, du latin caro (« chair »), et morphe, du grec morphê (« forme » ou « apparence »). Il peut ainsi être interprété comme la forme de la chair ou la transformation de la matière organique, notion centrale du projet.
Logiciels : Indesign, Photoshop
Typographies : PP Editorial New, Nohemi
Papier : papier Sketch, 90 g/m², aspect bouffant
Reliure : copte
Format : A5
[En] Academic Project – Bachelor 3
Carnomorphe is an editorial project conceived as an archival and analytical document centered on the theme of body horror. The project explores representations of bodily transformation throughout the history of the genre, from David Cronenberg to Coralie Fargeat, through its major works and key figures.
Designed as a reference publication, the edition revisits the classics of body horror while offering a critical and well-documented reading of its visual, narrative, and symbolic codes.
The title Carnomorphe comes from the combination of two roots: carno, derived from the Latin caro (“flesh”), and morphe, from the Greek morphê (“form” or “appearance”). It can therefore be interpreted as “form of flesh” or “transformation of organic matter,” a central notion of the project.
Software: Indesign, Photoshop
Typefaces: PP Editorial New, Nohemi
Paper: Sketch paper, 90 gsm, bulky finish
Binding: Coptic binding
Format: A5
HIP-HOP] - EDITORIAL
Ce projet présente la rédaction et la conception graphique de mon mémoire de recherche intitulé "Histoire du Hip-Hop et de son expression culturelle aux États-Unis, des années 1970 à aujourd'hui". Sous la direction de Virginie Rochat à l'ESDAC de Rennes, j'ai piloté l'intégralité du cycle de production, depuis l'investigation théorique et l'écriture jusqu'à la mise en page éditoriale et le suivi d'impression. L'objectif était de structurer un récit historique complexe tout en traduisant visuellement l'évolution esthétique du mouvement, capturant ainsi l'essence de cette culture urbaine, de ses racines dans le Bronx jusqu'à son rayonnement contemporain.
Logiciels : Indesign, Photoshop
Typographies : PP Editorial New, NohemiNeue haas unica & Old English Five
Papier : Couché Brillant, Recyclé et Non Couché,
90g et 120g
Reliure : dos carré collé
Format : A4 (modifié)
[En] Academic Project – Bachelor 3
This project showcases the research, writing, and graphic design of my thesis titled 'History of Hip-Hop and its cultural expression in the United States, from the 1970s to the present day.' Supervised by Virginie Rochat at ESDAC Rennes, I managed the entire production cycle, from theoretical investigation and writing to editorial layout and final printing. The objective was to structure a complex historical narrative while visually translating the movement’s aesthetic evolution, capturing the essence of this urban culture from its Bronx roots to its contemporary global influence.
Software: Indesign, Photoshop
Typefaces: Neue haas unica & Old English Five
Paper: 90gsm and 120gsm
Binding: Perfect bound (or Square back)
Format: A4 (modified)
Durant mon alternance chez Delamour, une start-up spécialisée dans les friandises et compléments alimentaires pour chiens, j'ai contribué au développement de l'univers visuel de la marque. En m'appuyant sur la charte graphique et l'identité visuelle établies par Laurent Muller, j'ai décliné divers supports de communication print et digitaux. Ma mission consistait à garantir la cohérence esthétique de la marque tout en apportant des solutions créatives adaptées aux besoins d'une jeune entreprise en pleine croissance, alliant l'univers du bien-être animal à une image de marque moderne et premium.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Canva, Aftereffects, Photoshop
[En] - Various print & digital projects at DELAMOUR
During my work-study placement at Delamour, a start-up specializing in dog treats and dietary supplements, I contributed to the development of the brand's visual universe. Working within the brand guidelines and visual identity established by Laurent Muller, I designed a variety of print and digital communication materials. My mission was to ensure aesthetic consistency while providing creative solutions tailored to a fast-growing company, blending the world of pet wellness with a modern and premium brand image.
Softwares: Indesign, Illustrator, Canva, Aftereffects, Photoshop
Cette édition retrace notre workshop à l’Hôtel Pasteur : un projet éditorial entre les étudiants en design graphique de l’institut du design et de l’image et les élèves de l’école primaire Pasteur. Ensemble, nous avons conçu une édition en risographie basée sur l’imaginaire : nous commencions une phrase, les enfants la terminaient, créant des associations absurdes comme « Si les poissons étaient des médecins, alors ils soigneraient les humains dans des aquariums. » À travers des ateliers d’illustration et de mise en page, nous avons fusionné nos univers pour aboutir à cet objet graphique atypique. Merci à l’Hôtel Pasteur pour l’accueil et ces espaces qui nous ont permis de penser, créer et expérimenter.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop
[En] Academic Project – Bachelor 2
This edition looks back at our workshop at Hôtel Pasteur: an editorial project between graphic design students from “institut du design et de l’image” and pupils from Pasteur elementary school. Together, we designed a risograph publication based on the power of imagination: we would start a sentence and the children would finish it, creating absurd associations like: «If fish were doctors, they would treat humans in aquariums.» Through illustration and layout workshops, we merged our worlds to create this unique graphic object. Huge thanks to Hôtel Pasteur for their warm welcome and for providing the space to think, create, and experiment.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop
COVER ALBUM
DEPECHE MODE
J’ai choisi de revoir complètement la pochette de l'album Violator de Depeche Mode. L’idée était de retranscrire visuellement ses thématiques clés : une tension entre désir charnel et spiritualité. À travers une esthétique sombre et électronique, mon travail illustre l'incommunicabilité, le sacré, le profane, ainsi que les notions de transformation et d'obsession.
Logiciel : Photoshop
[En] Personal Project – 2026
I chose to completely redesign the cover for Depeche Mode's album Violator. My goal was to visually translate its core themes: the tension between carnal desire and spirituality. Through a dark, electronic aesthetic, my work illustrates incommunicability, the sacred and the profane, as well as notions of transformation and obsession.
Software: Photoshop
Conception d’une affiche fictive pour une exposition temporaire sur la thématique des légumes. Avec l’utilisation de la typographie Ready Active Test de Lucas Descroix et Benjamin Dumond sur Plain Form.
L’idée était de scanner les légumes et créer une composition avec. Une fois la mise en page choisie, tout le travail a été fait sur Photoshop.
Logiciel : Photoshop
[En] Personal Project – 2026
Design of a fictional poster for a temporary exhibition themed around vegetables. The project features the Ready Active Test typeface by Lucas Descroix and Benjamin Dumond (Plain Form).
The concept involved scanning actual vegetables to create a unique composition. Once the layout was finalized, the entire post-production and editing were completed using Photoshop.
Software: Photoshop