Oaten est un brief fictif pour une marque de flocons d’avoine. L’objectif était de réfléchir à toute la phase de préparation avant de commencer la partie créative : réaliser un récapitulatif du cahier des charges, une analyse SWOT afin de comprendre les forces et les faiblesses de l’entreprise, établir un tableau RACI, assurer le suivi des tâches à travers un rétroplanning, ainsi que concevoir un premier moodboard.
Ce projet me permet de me mettre à 100 % dans le rôle de directrice artistique.
[En] Personal Project - 2026
Oaten is a fictional brief for an oat flakes brand. The objective was to think through the entire preparation phase before starting the creative process: producing a summary of the brief, conducting a SWOT analysis to understand the company’s strengths and weaknesses, creating a RACI matrix, tracking tasks through a reverse timeline, and developing an initial mood board.
This project allows me to fully step into the role of art director.
Émilia est un fanzine conçu sous l’angle de la sémiologie. À travers ce projet, j’ai exploré le sentiment de nostalgie lié à l’enfance — une période très personnelle marquée par de nombreux souvenirs. Le point de départ est familial : Émilia est le prénom de mon arrière-grand-mère.
Ce projet a été un terrain d’expérimentation pour les formats et les supports. J'ai pensé ce fanzine comme un véritable objet éditorial, jouant avec les formats A6 et A7 ou encore des jeux de pliages, afin de traduire visuellement la sémiologie de la nostalgie.
Logiciels : Indesign, Photoshop
Typographies : Acumin Variable Concept & Apple Garamond
Papier : 70g, 90g, 160g, calque, papier “tissu”
Reliure : Piqure à cheval
Format : A6, A7, A8 & autres
[En] Academic Project - 2025
Émilia is a fanzine designed through the lens of semiology. In this project, I explored the sense of childhood nostalgia—a deeply personal period shaped by a wealth of memories. The starting point is rooted in family: Émilia is my great-grandmother's name.
This project served as a playground for experimenting with formats and materials. I envisioned this fanzine as a true editorial object, playing with A6 and A7 formats as well as various folding techniques to visually translate the semiology of nostalgia.
Software: Indesign, Photoshop
Typefaces: Acumin Variable Concept & Apple Garamond
Paper: 70gsm, 90gsm, 160gsm, tracing paper, "tissue" paper
Binding: Saddle stitch
Format: A6, A7, A8 & others
Création de l’identité visuelle d’un club de basketball intergénérationnel. L’enjeu était de fédérer une communauté engagée autour d’un univers moderne et puissant. Le design repose sur une direction artistique impactante, conçue pour refléter l’énergie brute du terrain et marquer durablement l’esprit collectif.
Le résultat est un branding au trait minimaliste, puisant sa structure directement dans les lignes géométriques du terrain. La typographie, à la fois moderne et lisible, s'affirme par un jeu de déconstruction dynamique. L'ensemble est soutenu par une palette chromatique vibrante et audacieuse, renforçant l'impact visuel de l'identité.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop
[En] Personal Project - 2026
Visual identity for an intergenerational basketball club. The challenge was to unite an engaged community around a modern and powerful universe. The design is driven by an impactful art direction, designed to reflect the raw energy of the court and leave a lasting impression on the collective spirit.
The result is a branding with a minimalist stroke, drawing its structure directly from the geometric lines of the court. The typography, both modern and highly legible, stands out through a play on dynamic deconstruction. The entire identity is supported by a vibrant and bold color palette, reinforcing the visual impact of the brand.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop
Ce workshop portait sur la conception d'une scénographie pour une exposition temporaire consacrée au mouvement Ar Seiz Breur au Musée des Beaux-Arts de Rennes. L'enjeu était d'imaginer un dispositif spatial capable de mettre en lumière la modernité radicale et l'identité visuelle de ce collectif breton, tout en structurant un parcours muséographique cohérent au sein des collections du musée.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
[En] Workshop with Le Vide Poche (Danaé THOMAS) - 2025
This workshop focused on the scenographic design for a temporary exhibition dedicated to the Ar Seiz Breur movement at the Musée des Beaux-Arts de Rennes. The challenge was to create a spatial layout that highlighted the radical modernity and visual identity of this Breton collective, while structuring a cohesive museographic journey within the museum’s galleries.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
Réalisé dans le cadre d’un cours d’infographie dédié à la maîtrise de la mise en page, ce projet consiste en la création d’une mini-édition explorant l'univers visuel et l'influence de James Wan. À travers l’analyse d’œuvres emblématiques telles que Saw, Insidious ou The Conjuring, cette publication met en scène l'esthétique singulière du réalisateur, alliant tension atmosphérique et horreur graphique. Ce travail d'édition a permis d'approcher les codes de la typographie et de la composition pour traduire graphiquement l'angoisse et l'identité visuelle marquante de ce maître de l'épouvante contemporaine.
Logiciels : Indesign, Photoshop
[En] Academic Project - 2024
Developed as part of a computer graphics course focused on mastering layout and editorial design, this project features a mini-edition exploring the visual work and influence of director James Wan. By analyzing iconic films such as Saw, Insidious, and The Conjuring, the publication showcases the director's unique aesthetic, blending atmospheric tension with graphic horror. This editorial work served as an exploration of typography and composition to visually translate the dread and striking identity of this modern master of horror.
Softwares: Indesign, Photoshop
Scénographie et identité visuelle de l’exposition « THE NEXT EPISODE » sur l’émergence du Hip-Hop. Ce projet a été développé à travers une approche globale : d’une stratégie marketing approfondie en amont jusqu’à la conception d’un plan de communication multicanal. À travers l’étude du MCing, du DJing, du Graff et du Breakdance, le parcours propose une expérience immersive qui met en lumière la transformation d’une culture de niche en un phénomène mondial.
Logiciels : Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
[En] Academic Project - 2025
Scenography and visual identity for the «THE NEXT EPISODE» exhibition, focusing on the emergence of Hip-Hop. This project followed a comprehensive approach: from an in-depth upstream marketing strategy to the design of a multi-channel communication plan. By exploring the core pillars of MCing, DJing, Graffiti, and Breakdancing, the exhibition offers an immersive journey that highlights the transformation of a niche culture into a global phenomenon.
Softwares: Indesign, Illustrator, Photoshop, Aftereffects
Dans le cadre d’un projet fictif d’une semaine pour le FRAC Bretagne, nous avons réalisé en groupe une production vidéo explorant la thématique du «passage». Ce workshop nous offrait une carte blanche totale, nous permettant d’expérimenter sans limites pour traduire ce concept de manière libre et personnelle.
Logiciels : Aftereffects, Première pro
[En] Academic Project - 2026
As part of a one-week fictional project for the FRAC Bretagne, our group produced a video exploring the theme of ‘passage.’ This workshop gave us total creative freedom, allowing us to experiment without limits to interpret this concept in a free and personal way.
Softwares: Aftereffects, Première pro
Baya Baya est une marque d’açaï bowls. Les mots-clés pour cette 113ᵉ édition sont : Trendy, Tropical, Modern et Fresh.
Ces quatre mots, ainsi que la couleur même des baies d’açaï, ont orienté mon travail vers une identité généreuse, moderne, appétissante et surtout fruitée !
Les couleurs rappellent directement celle du fruit, avec une petite touche trendy. La combinaison des deux typographies est un mélange parfait entre modernité et légèreté. Enfin, des formes brutes représentent directement les fruits et la branche d’açaï, ainsi que des copeaux rappelant la coco !
Logiciels : Photoshop, Illustrator
[En] Personal Project - 2025
Baya Baya is an açaí bowl brand. The key words for this 113th edition are: Trendy, Tropical, Modern, and Fresh.
These four words, along with the natural color of açaí berries, guided my work toward a generous, modern, appetizing, and above all, fruity identity!
The colors directly reflect the hue of the fruit, with a trendy twist. The combination of the two typefaces is a perfect mix of modernity and lightness. Finally, raw shapes represent the fruits and the açaí branch, along with shavings that evoke coconut!
Softwares: Photoshop, Illustrator
okgraphik@gmail.com
matlisa95@gmail.com
Le design est une passion qui m’accompagne depuis l’enfance. Créer a toujours été pour moi un moyen d’exprimer ma sensibilité et ma curiosité pour le monde qui m’entoure. Avec le temps, cette passion est devenue une évidence : j’ai choisi d’en faire mon métier.
Aujourd’hui, je développe mon personal branding et j’accompagne des projets créatifs à la recherche d’une identité visuelle forte, cohérente et singulière. Mon travail est profondément nourri par ma passion pour la culture au sens large : la musique, le cinéma, les arts visuels et l’actualité artistique sont des sources d’inspiration constantes.
Mon approche graphique se construit à la croisée de plusieurs influences : la rigueur du design suisse, l’équilibre et la sobriété du design japonais, et l’impact visuel et l’expressivité du design polonais.
Ayooo! I’m Lisa, also known as Ok Graphik.
I’m a graphic designer and aspiring art director based in Rennes, Brittany.
Design has been a passion of mine since childhood. Creating has always been a way for me to express my sensitivity and curiosity about the world around me. Over time, this passion became an obvious choice — I decided to make it my profession.
Today, I’m developing my personal branding and collaborating on creative projects in search of a strong, coherent, and distinctive visual identity. My work is deeply influenced by my passion for culture in all its forms: music, cinema, visual arts, and the contemporary creative scene are constant sources of inspiration.
My graphic approach is shaped at the crossroads of multiple influences: the rigor of Swiss design, the balance an
d restraint of Japanese design, and the visual impact and expressiveness of Polish graphic design.
[2025] - ESDAC, RennesAnnée 3 Bachelor Design graphiqueAnnée de consolidation axée sur le personal branding et des spécialisations en édition, motion design et web design.
[2023-2024] - IFFDEC, RennesAnnées 1 & 2 Bachelor Design graphique Formation en design graphique et communication visuelle, orientée culture graphique, pratique des outils et expression visuelle personnelle.
[2022] - IFFDEC, RennesPrépa Arts appliquésAnnée de formation axée sur les fondamentaux du dessin, de l’expression plastique et de la culture artistique.
[2021] - JEANNE D’ARC GÉNÉRAL, VitréBaccalauréat spécialisation scientifique.
[2025-2026] - Alternance DELAMOUR_Paris7 mois, , télétravail
[2025] - Stage Office de tourisme à Fougères8 semaines, sur site
[2025] - Workshop “IA” Atelier de sérigraphieavec Loïc CREFF alias Macula Nigra (Le Marché Noir - Rennes)
[2025] - Workshop “Ar Seiz Breur”avec Gwenaël PROST et Danaé THOMAS (Le vide poche)
[2024] - Workshop à EDULAB (Hôtel Pasteur) Atelier de risographie avec Lilian PORCHON et Camille BAROUX
[2023] - Stage Maison d’édition Zaleucus Nantes8 semaines, télétravail
Autonome
Rapide d’éxécution
Esprit critique
Proactive
Persévérante
and créative (obviously)
06 65 63 89 84
matlisa95@gmail.com